A finales de 2025, una versión con inteligencia artificial de Papaoutai apareció silenciosamente en Spotify y se volvió viral. Usando un clon vocal, transformó el clásico de Stromae de hace una década en una pieza de soul africano. En un mes, superó los catorce millones de reproducciones.

Pero lo que realmente merece atención es lo que ocurrió después. Los oyentes, guiados por el algoritmo, encontraron la canción original de Stromae, una elegía dedicada a su padre, muerto en el genocidio de Ruanda. La versión de IA no tenía el fuego de la guerra ni la carta que nunca llegó a su destino. Aun así, logró que muchas personas que jamás habían escuchado a Stromae se acercaran a la canción.

La inteligencia artificial reduce el costo de producción musical casi a cero. Según datos de Deezer, cada día llegan a la plataforma setenta y cinco mil canciones nuevas generadas por IA, pero su consumo apenas representa entre el uno y el tres por ciento del total del streaming. El punto de anclaje del valor se está desplazando. Lo que ahora importa es una historia, un pulso emocional o un instante irrepetible.

Cuanto más se extiende la IA, más escasos se vuelven los buenos IPs. Cuando el costo de copiar tiende a cero, lo que no se puede replicar se revaloriza automáticamente. La industria musical avanza hacia un modelo de creación conjunta entre humanos y máquinas. Las plataformas necesitan encontrar una simbiosis óptima con la nueva tecnología, priorizando el orden sobre la expansión descontrolada y poniendo el foco en la verdadera escasez.

Una revolución de oferta irreversible y los dolores de una era

En 1877, Edison grabó su voz cantando Mary Had a Little Lamb en un cilindro de papel de estaño y, aparentemente, los conciertos dejaron de ser necesarios. Pero la música enlatada no mató los recitales en vivo. Al contrario, impulsó la industria discográfica, la radio y las bandas sonoras de cine.

En los años ochenta, la caja de ritmos TR-808 puso nerviosos a los bateristas, pero terminó siendo la base del Hip-Hop. Michael Jackson la usó para producir uno de los álbumes más vendidos de la historia.

En la década de 2010, el streaming reemplazó los formatos físicos. Sin embargo, los ingresos globales de la industria musical se recuperaron desde los trece mil millones de dólares en 2014 hasta los veintiocho mil millones en 2024.

Cada pánico tecnológico termina de forma similar. Surgen nuevos roles y el mercado se expande.

Por supuesto, cada innovación trae sus propios conflictos. Con el auge de los discos, los límites de los derechos entre la interpretación en vivo y la grabación se volvieron difusos. Con el streaming, las reglas del mercado entre la distribución física y la digital se trastocaron por completo. La era de la IA no es la excepción, aunque su particularidad es que la barrera de entrada es ínfima y el costo marginal, casi nulo.

Por eso, los conflictos centrales de esta era son particularmente agudos.

En primer lugar, la infracción de derechos se ha vuelto extremadamente sencilla. Clonar una voz o imitar un estilo prácticamente no requiere conocimientos técnicos. El sello independiente de la cantante británica Jorja Smith denunció públicamente que el creador del éxito viral de TikTok I Run usó IA para modificar su voz y lucrar con ello. La cantautora canadiense Leith Ross descubrió que ocho canciones creadas con IA habían sido subidas a su perfil oficial de Spotify sin su consentimiento. Frente a la avalancha de contenido generado artificialmente, rastrear cada infracción es costosísimo y la carga de la prueba, muy compleja.

En segundo lugar, hay un exceso de contenido, pero muy poco es relevante. Según Deezer, el cuarenta y cuatro por ciento de las nuevas pistas diarias están hechas con IA, lo que equivale a setenta y cinco mil canciones, y el volumen de reproducción apenas se sitúa entre el uno y el tres por ciento del total.

En tercer lugar, esta sobreoferta de IA presiona a la baja los ingresos de los músicos. Un estudio global de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), publicado a finales de 2024, proyectó que para 2028 los ingresos de los creadores musicales podrían reducirse cerca de un veinticuatro por ciento a causa de la IA. La CISAC ha declarado de manera explícita que defenderá con firmeza los derechos de los creadores, insistiendo en que la IA debe mantenerse como una herramienta de creación.

Ante estos desafíos urgentes, las principales plataformas de streaming musical a nivel global han ido definiendo su postura en los últimos dos años y explorando nuevos modelos para convivir ordenadamente con la inteligencia artificial.

La corriente es imparable y la industria musical global busca la simbiosis ordenada

En estos últimos dos años, la actitud de la industria musical frente a la IA ha dado un giro evidente. Pasó del recelo y la resistencia a los acercamientos cautelosos, y de ahí a una integración gradual. Pero cada paso ha seguido una premisa: el orden en los derechos de autor no es negociable. Nadie se opone a la coexistencia, pero nadie está dispuesto a aceptar una simbiosis que implique un retroceso en la protección de la propiedad intelectual.

Históricamente, toda revolución en la producción de contenidos encontró su punto de inflexión con el establecimiento de un marco de derechos. La imprenta en el siglo XV dio origen al Estatuto de la Reina Ana, sentando las bases del derecho de autor moderno. A finales del siglo XX, cuando el streaming impactó en el audiovisual, el catálogo inicial de Netflix dependía íntegramente de licencias otorgadas por los grandes estudios. Solo cuando las reglas de derechos quedaron claras, la plataforma avanzó hacia la producción propia. La historia demuestra una y otra vez que, para usufructuar los beneficios de la tecnología, primero hay que proteger los derechos.

A la industria musical le costó décadas construir ese sistema: los creadores viven de sus obras y las plataformas operan con reglas definidas. Es un logro frágil. Por eso, ante la irrupción de la IA, el sector coincidió rápido en un diagnóstico: abrazar la tecnología, sí, pero bajo la condición ineludible de preservar los derechos.

En junio de 2024, Universal, Sony y Warner demandaron conjuntamente a Suno y Udio, acusándolas de entrenar sus modelos con grabaciones protegidas sin autorización. Sin embargo, en la segunda mitad de 2025, Universal y Udio llegaron a un acuerdo pionero. Udio pagó una compensación y recibió las licencias para desarrollar una plataforma de creación autorizada con IA. Bajo la condición de respetar los derechos, las discográficas empezaron a ensayar la colaboración con la IA.

De forma paralela, las plataformas de streaming construyeron su propio entramado de reglas. Deezer lanzó el primer sistema de etiquetado de música con IA del mundo, que identifica con claridad los álbumes con contenido generado artificialmente. Spotify eliminó más de setenta y cinco millones de pistas basura creadas con IA e implementó una política anti-suplantación, por la cual los temas que clonen voces humanas sin autorización son retirados.

El consenso se consolida: el contenido con IA debe etiquetarse, los derechos deben respetarse y el orden precede a la simbiosis.

Tras la simbiosis ordenada, el valor del IP musical se define con más nitidez

Cuando se avanza hacia la convivencia regulada, el contenido valioso emerge por sí solo. En Deezer entran a diario setenta y cinco mil pistas de IA, pero estas representan apenas entre el uno y el tres por ciento del streaming, lo que demuestra que el mercado aún no reconoce plenamente su valor. El renovado éxito de Papaoutai también prueba que la conexión emocional con la audiencia es, hoy, el verdadero núcleo de valor en los contenidos musicales.

Frente a esta corriente, la postura de las principales plataformas musicales chinas coincide con la de los grandes actores internacionales: una simbiosis ordenada y colaborativa que no transija con los derechos de autor.

En defensa de esa línea roja, la dirección de Tencent Music Entertainment Group (TME), durante la conferencia telefónica sobre los resultados del primer trimestre de su año fiscal, subrayó que la IA es una herramienta eficaz para mejorar la productividad del contenido, pero no debe convertirse en una excusa para la infracción. Para hacer frente a la ola de canciones piratas generadas por IA, TME ha establecido un mecanismo dedicado a la protección de derechos, que defiende firmemente los intereses de los titulares y los creadores en la plataforma y combate prácticas como el plagio, la suplantación y el parasitismo de tendencias.

Partiendo de la premisa incuestionable del respeto a los derechos, la postura central de TME se resume en aprovechar la IA para aumentar la eficiencia creativa y expandir los servicios musicales centrados en IPs de alta calidad, multiplicando así su valor. El informe financiero reveló que, desde el primer trimestre de 2026, TME renombró sus ingresos por servicios de música en línea como ingresos por servicios relacionados con la música, lo que marca una diversificación estratégica hacia membresías, conciertos, productos de merchandising y publicidad.

Ante el desplazamiento del valor en la industria, TME optó por dos caminos alineados con la nueva narrativa de los tiempos.

El primero, la IA como herramienta. VEMUS, la plataforma de creación musical integral de TME, ya ha empoderado a más de ciento cincuenta mil músicos y a más de diez millones de usuarios comunes en la creación de contenido musical.

El segundo, la exploración profunda del valor de los IPs. En este trimestre, TME profundizó su colaboración con Jay Chou en torno a su álbum digital Hijo del Sol, ofreciendo un paquete combinado de derechos digitales y físicos que superó los cien millones de yuanes en ventas, expandiendo la cadena de valor del IP musical. Asimismo, TME organizó con éxito múltiples conciertos a gran escala para grupos de K-Pop como BABYMONSTER y NCT WISH, e impulsó a varios artistas estratégicos en escenarios de renombre mundial, amplificando el impacto global de estos IPs musicales y logrando que sus ingresos por actuaciones en vivo registraran un crecimiento interanual de tres dígitos.

Peng Jiaxin, presidente ejecutivo de TME, señaló en la presentación de resultados que la IA está ampliando la participación en la creación de contenidos, potenciando la creatividad de los autores y, en muchos sentidos, reforzando la escasez y el valor intrínseco de los IPs de calidad, lo cual constituye el núcleo para impulsar la actividad de los usuarios y su participación en el consumo. La experiencia tanto en el extranjero como en las plataformas de contenido locales lo está confirmando.

El diagnóstico de TME es claro: la IA produce contenido que cualquiera puede generar; los humanos crean IPs, que son vehículos de proyección emocional y contenedores de significado irrepetible.

Cuanto más prolifere la IA, más valiosos serán los IPs.

Entre el flujo de datos y el pulso humano, el IP es el equilibrio que busca la industria

La música generada por IA encontró su nicho. En la era de la impresión masiva, la carta manuscrita se convirtió en un lujo. Cuando el oro industrial inundó el mercado, la forja artesanal pasó a ser alta costura.

El futuro de la música con IA reside en su capacidad de permitir que más gente aprenda a crear con mayor rapidez, que la imaginación de un chico en una zona rural no quede limitada por la distancia que lo separa de un instrumento.

Cuando eso suceda, las obras realmente buenas se harán entre humanos e inteligencia artificial. Las personas pondrán el latido y la IA, la grabación de ese latido. El pincel no le roba mérito al pintor, y el piano no le arrebata la firma a Chopin. La IA puede componer infinitas canciones, pero nunca podrá replicar la soledad de Chopin entre los estertores de su enfermedad, ni la carta que Stromae jamás pudo enviar a su padre. El núcleo del IP reside justamente en lo que no puede ser digitalizado.

La corriente tecnológica no espera a nadie. La tarea de las plataformas es encontrar el camino correcto y la manera de evolucionar junto a las nuevas herramientas. Para la industria musical, el ancla seguirá siendo, en definitiva, la propiedad intelectual que condensa emociones auténticamente humanas.